「画江湖」シリーズの監督があるフォーラムで、国産アニメの海外展開について質問された際、「芳しくありません。最近国内でヒットした国産アニメ映画の興行収入は、北米全体の興収に占める割合がごくわずかで、観客もほとんどが華人です」と答えたことがある。さらに「それらのアニメ映画の翻訳は誰が手掛けたのか、あるいは誰が担当するのか」と問われると、参加していた監督やプロデューサーの誰一人として答えられなかった。確かに、特殊効果を誰がやったか、ポストプロダクションを誰がやったかには関心が集まる一方で、映画の翻訳を誰が担当したかはあまり重視されていないのが実情だ。
国産映画が好調な今、作品を海外に送り出すにはどのような努力が必要なのか。映画脚本や台詞などのテキスト翻訳は、その中でどのような役割を果たすのか。
誰が映画の翻訳をしているのか？
各映画の翻訳者が誰かを知るのは簡単ではない。エンドロールを最後まで一字一句漏らさず見なければ、翻訳者の名前を見つけられないかもしれない。エンドロールの名前はとにかく多く、流れるのも速い。最後まで見たとしても、翻訳者の名前がどこにあるのかわからないこともある。昨年、筆者は映画館で自分が翻訳に携わった3本の映画を観たが、『誤殺』でだけ自分の名前を一目で見つけられた。プロデューサーが我々の作業室のロゴを載せてくれたからだ。
翻訳の質は映画の海外展開にとって極めて重要だが、翻訳は映画業界全体で最も軽視されている工程の一つかもしれない。
2010年から現在に至るまで、筆者は数十本の映像作品の翻訳に携わってきた。翻訳を依頼したいという人のうち10人中8人が、見積もりを聞いて尻込みする。我々の提示する金額は映像翻訳の「相場」であるにもかかわらず、ほとんどの人はやはり高すぎると感じるのだ。完全な映画脚本は通常3万～5万字、台詞本は9千～1万5千字程度ある。たとえネイティブスピーカーに全てを依頼したとしても、脚本と台詞本の翻訳料は合わせて5万～7万元程度で、それはもしかすると撮影チームの1日分の食事代にも満たないかもしれない。それでも大多数のクライアントは高すぎると感じている。
テレビドラマの翻訳も然りだ。かつて翻訳業界の知人から、某テレビドラマの台本翻訳を引き受けないかと聞かれたことがある。1話あたり約8000字のセリフがあるが、クライアントの予算はわずか1000元、しかも翻訳は1日で仕上げてほしいとのことだった。
1日で8000字の中英翻訳とは、どのようなものか。品質を重視する翻訳であれば、中英翻訳は1人1日あたり2000～3000字程度が妥当であり、たとえ中日両言語を母語とする翻訳者でも、1日にせいぜい5000字ほどだ。筆訳として1日1000元の収入は悪くなく、多くの人が引き受けるだろう。しかしクライアントからすれば、1千字あたり150元未満の単価で、1日8000字をこなす翻訳者に、品質をどこまで期待できるだろうか。
中国の翻訳料金は世界的に見ても低いことで有名だ。業界全体の混乱と低価格競争により、映画翻訳も安くあるべきだという認識が広がっている。映画製作はそもそも莫大な費用がかかる。俳優のギャラはいくらか、VFXチームのコストはいくらか、宣伝費はいくらか。そうしたコストと比べると、翻訳チームに支払われる金額は最小限だ。
中国映画が海外市場に打って出るには、3度売り込む必要がある。1度目は配給会社、2度目は審査委員会、3度目は映画観客だ。そしてそれに対応して、映画の海外進出には3つの翻訳が必要となる。すなわち、プロット概要（あらすじ、キャラクター紹介を含む）、脚本、そして台本である。脚本の翻訳が不十分なら、まず海外の配給会社や投資家の興味を引けない。台本の翻訳が悪ければ、海外の賞レースに大きな影響を与える。字幕が不適切だと、海外観客の視聴体験を損ない、結果として海外での評判形成を阻害する。映画に適切な翻訳を選ぶことは、間違いなく価値のある投資だ。
「信達雅」か、それとも思い込みか？
映画の翻訳はどう選ぶべきか？翻訳の良し悪しは誰が評価するのか？多くのプロデューサーがまず思いつくのは「英語ができる仲間にチェックしてもらい、『信達雅』を追求しよう」ということだろう。
数年前、筆者は「あなたの『信達雅』に、私は困惑してしまう」という記事を書いた。全ネットで約100万ビューを獲得し、痛快だと叫ぶ人もいれば、知乎から微博にまで追いかけてきて罵る人もいた。今も筆者の考えは変わらない。「信達雅」という三文字は、素人が専門家を指図するための「理論的根拠」、いや「理論上の腫瘍」になりつつある。多くの人が「信達雅」に強く影響され、中英翻訳においてもこれを重視すべきだと考え、たとえ脚本の原文に文学的価値がなくても、訳文は「ハイセットで美しい文体」であってほしいと望む。あるいは、半文半白の中文をいわゆる「古典英語」（英語圏に「古典英語」という定義は存在しない）に翻訳しようとする。しかし、私たち中国人は英語を母語としない。多くの人が「雅」だと感じる訳文は、文法や表現が正しくない英語である可能性が極めて高く、時制すら間違っていることすらある（英語の脚本やあらすじは通常、現在形で叙述される）。
中国人は認めざるを得ない。英語は私たちの母語ではなく、十分な蓄積がなければ、英語に対する「感覚」はしばしば誤っている。そのため、撮影チームはよく次のような問題に直面する。「英語が得意な中国人スタッフ」や「海外華僑」にテスト翻訳をチェックしてもらうが、そうした人々の英語力では中英翻訳の良し悪しを判断するのは難しく、まともな翻訳者を選べないのが実情だ。
自分で英語ができると思い込んでいる人に最終判断を任せるよりは、ネイティブスピーカーに訳文の文法ミスがないか、内容が理解できるかをチェックしてもらったほうがいい。翻訳したものは最終的に外国人に見せるものであって、英語力にバラつきのある国内の視聴者向けではないのだから。
多くの人が気づいていないが、翻訳は専門技術であり、専門的な訓練が必要だ。自分は英語ができる、あるいは留学経験がある、海外で働いたことがあるというだけで何でも翻訳できるわけではないし、ましてやすべての翻訳を評価できるわけではない。翻訳をこなすには言語の才能、体系的な学習、そして実践の積み重ねが求められる。たとえ英語学科の本科出身で、翻訳の修士号を取得していても、翻訳業務を務められない人は大半にのぼる。ましてや、海外経験が数年しかない非言語専攻の留学生ならなおさらだ。もしクライアントがそういった半端な翻訳者を雇っていないのであれば、むやみに誰かを呼んできて翻訳品質をチェックさせるべきではない。
脚本翻訳、時間か品質か？
撮影現場では翻訳に時間をかける余裕がないことが多く、脚本翻訳もチームでの協力が必須となる。筆者の事務所が『流浪地球』の脚本第一幕の翻訳を担当したのは2016年の夏のことだ。筆者と二人の主要訳者が連携し、7日間で2万字以上を翻訳した。その前後にわたしたちは多くの英文脚本を読み、協力訳者に対して脚本翻訳のフォーマット、時制、スタイルといった基本要素を明確にした。
『流浪地球』のプロデューサーは複数の翻訳チームに依頼しており、最初から詳細な用語集（人名・地名・固有名詞、例えば「火石（ファイアストーン）」「行星发动机（プラネタリーエンジン）」などの概念）を提供してくれた。『疯狂的外星人』の翻訳作業の初期段階では、外部の翻訳チームはわれわれだけだった。われわれは常に品質を確保するために時間をかけるよう主張していたが、撮影現場のスケジュールは厳しく、脚本全体を1週間以内、あるいは更新部分を2〜3日で終わらせるよう求められた。
『傲慢なエイリアン』は、筆者が手掛けた脚本の中で最もバージョン数が多い作品だ。なぜなら、中英の相互翻訳と同時進行で、制作サイドの中国側と米国側の脚本家が絶えず修正を加えていたからだ。この脚本の翻訳には、前後合わせて3～4ヶ月を要した。筆者のパソコンには関連ファイルが100近く保存されており、各バージョンの中英脚本、翻訳の回送稿、校正稿、フィードバック、最終稿がすべて含まれている。チームワークの利点はスピードだが、欠点はメンバー間でスタイルや品質を統一するのが難しく、統稿にも相当な時間がかかることだ。
映像翻訳の最善の方法は、1本の脚本を最初から最後まで同じ翻訳者に任せることだ。そうすることで、用語とスタイルの統一が最も図れる。中→英翻訳の場合は、英語を母語とする翻訳者を参加させるか、校正を依頼するのが望ましい。大半の脚本の言語は実は難しくなく、文学性もそれほど高くない。小説と比べると描写は簡潔で、会話とアクションが翻訳の主戦場となる。しかし、シンプルで日常的な言葉こそ、翻訳者の力量が試される。なぜなら、ニュース原稿や論文、スピーチのような決まり文句が使えず、翻訳者の英語の不自然さをごまかす手段がないからだ。
文化の違いをどう処理するかは、おそらく映画翻訳における最大の難関だ。この点で、『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』（邦題：『西遊記 孫悟空vsサル』？注：原題『西游记之大圣归来』）の翻訳には、称賛に値する工夫がいくつか見られる。例えば、劇中で流児（孫悟空を解放する少年）と大聖（孫悟空）が繰り広げる「早撃ちQ&A」のシーンが見事だ。流児の質問の多くは中国文化に関連しており、その中に「托塔李天王（塔を持った李天王）は塔を持っているのか？」というものがあり、大聖は「持っていない」と答える。このやりとりは主に子供のユーモアを表現している。もし原文をそのまま字面通りに翻訳してしまうと、「托塔李天王」を知らない外国人の観客には唐突に映ってしまう。
そこで翻訳者は質問をこう変えた：「あなたの特殊能力はどうやって身につけたの？」すると大聖が答える：「特別なバナナをたくさん食べたんだ」。この処理により、文化の違いによる理解の障壁を取り除くことができ、一つの有効な手段と言える。
脚本を書くことは創造であり、脚本の翻訳もまた芸術だ。丁寧な仕事がなければ上質な仕上がりは望めず、異なる文化背景を持つ観客に情報をより良く伝えるための時間も確保できない。
映画字幕はなぜいつも間違いが多いのか？
筆者が長年にわたり調査した限り、中国映画の英語字幕の大半には何らかの問題がある。
例えば『大聖帰來』のある字幕で、翻訳者は「師傅」（これまで一貫してSifuと訳していた）を誤ってSighとタイプミスしていた。画面が速く切り替わる中で、観客は一瞬戸惑うことになる。
字幕の中国語から英語への翻訳の問題は、英語から中国語への字幕翻訳で"He's back"を「彼の背中」（His Back）と訳すような初歩的かつ明白なものばかりではない。数年中国語を学んだ外国人があなたと中国語で話す時、身振り手振りで何とかコミュニケーションは取れても、どこか不自然に感じるのと同じだ。
母語話者の参加が不足しているため字幕翻訳が不自然になることに加え、英語字幕に問題が生じるもう一つの理由は、制作側が翻訳者に映像を見せたがらないことにある。台本の訳文がそのまま英語字幕として使われることが多いが、制作側は秘密保持のため、しばしば翻訳者に映像を見せない。映像がなければ、字幕翻訳作業に必ず影響が出る。
これは、撮影チームのセキュリティ要件により生じる措置です。なぜなら、作品の翻訳者（特に外国人翻訳者や校閲者）と撮影チームは異なる都市にいることが多く、ネット経由でのデータ送信による映像流出を懸念する撮影チームは、翻訳者に台本だけを渡してセリフを理解させるからです。しかし、台本の記述だけでは翻訳者の疑問を100％解消できず、翻訳者がすぐに撮影チームと連絡を取れるとも限りません。翻訳責任者が面倒を避け、徹底的に調べる姿勢を欠けば、誤解による翻訳ミスが発生する可能性があります。
中英字幕をつけた後も、映画はさらに何度も編集や修正が行われることが多く、その結果、台本内の翻訳テキストの順序が変わってしまいます。もし翻訳者と連絡せずに勝手に変更してしまうと、字幕の誤訳や位置ずれが発生する恐れがあります。しかし、映像のミスに比べて、国内の制作チームや観客は英字幕の品質をそれほど気にしていません。もし映画が海外で大きな反響を呼ばなければ、外国の観客から翻訳に対する意見が制作側に届くこともほとんどありません。中国映画が海外でヒットしない理由の一つは、翻訳の質にも関係しています。外国人は中国映画を見る際、もともと文化的な違いやギャップがあり、そこに酷い翻訳が加わると、さらに理解できなくなります。
したがって、映像作品の翻訳は軽視できません。海外へより良く発信するためのメディアとして、適当に処理してしまうと発信効果全体に悪影響を及ぼします。翻訳には、特殊効果や編集、音声と同じように、きちんと予算が割り当てられるべきです...